Les meilleurs documentaires de 2026 (jusqu'à présent)

Contrairement au cinéma de fiction, le documentaire s'adresse rarement au public le plus large. La plupart de ces films sont regardés par des spectateurs déjà intéressés par un sujet précis, qu'il s'agisse de la vie de personnalités marquantes, de faits divers criminels, de sport, de musique, d'environnement, d'histoire, de questions de société ou de découvertes scientifiques. Les notes attribuées par le public sont donc généralement le reflet d'une communauté plus restreinte, mais aussi beaucoup plus investie, ce qui influence inévitablement la perception de ces œuvres.

Le paysage du documentaire a lui aussi profondément évolué ces dernières années. Alors que les histoires documentaires les plus ambitieuses prenaient autrefois principalement la forme de longs métrages, elles sont désormais de plus en plus souvent développées sous la forme de mini-séries destinées aux plateformes de streaming. Aujourd'hui, des services comme Netflix, HBO, BBC, Disney+, Apple TV et Amazon Prime Video, ainsi que les grandes chaînes de télévision, sont devenus les principaux diffuseurs de documentaires d'envergure consacrés à la nature, à l'histoire, aux enjeux de société, aux affaires criminelles, au sport ou encore à la science.

Parallèlement, les longs métrages documentaires accordent une place de plus en plus importante aux films de concert et aux documentaires musicaux. C'est pourquoi nous avons choisi de ne pas limiter cette sélection aux documentaires traditionnels. Nous avons réuni les sorties documentaires les plus marquantes de 2026, qu'il s'agisse de films de concert, de récits consacrés à des artistes, de grands documentaires sociopolitiques ou de premières présentées en festival qui attendent encore une sortie en salles ou en streaming.

Les meilleurs documentaires de 2026

Wild London

Wild London révèle un visage méconnu de la capitale britannique en présentant Londres comme l'une des métropoles européennes les plus riches en biodiversité. Le documentaire suit des renards, des blaireaux, des cerfs, des chauves-souris, des perruches, des rapaces et des centaines d'autres espèces qui se sont adaptées à la vie aux côtés de près de neuf millions d'habitants. Grâce à une photographie remarquable, le film montre comment les parcs, les jardins, la Tamise, les anciennes friches industrielles et même les toits de la ville sont devenus de véritables écosystèmes.

À la différence des grandes productions naturalistes de la BBC, qui emmènent les spectateurs aux confins de la planète, Wild London prouve que les histoires les plus fascinantes de la vie sauvage peuvent se dérouler au cœur de l'une des plus grandes villes du monde. Bien plus qu'un documentaire spectaculaire sur les animaux, le film rappelle à quel point les métropoles modernes restent intimement liées à leur environnement naturel. Cette approche originale en fait l'un des documentaires animaliers les plus marquants de 2026.

Une histoire de gorilles avec David Attenborough

Une histoire de gorilles est bien plus qu'un documentaire consacré aux gorilles de montagne. C'est une histoire profondément personnelle pour David Attenborough (qui a célébré cette année son centième anniversaire), une relation qui s'étend sur près d'un demi-siècle. Au début de l'année 1978, alors qu'il tournait la série légendaire Life on Earth, il rencontra pour la première fois un jeune gorille nommé Pablo dans les montagnes des Virunga. Personne n'imaginait alors que ce petit deviendrait un jour le chef de son groupe, tandis qu'Attenborough reviendrait pendant des décennies observer sa vie et celle des générations suivantes. En mêlant de rares images d'archives à de nouvelles séquences tournées au Rwanda, le film raconte non seulement le destin d'un animal, mais montre aussi comment cette rencontre a profondément transformé le regard porté sur les gorilles, passés du statut de créatures redoutées à celui d'animaux remarquablement intelligents et sociaux. Il s'agit de l'une des œuvres les plus personnelles et émouvantes de la carrière de David Attenborough.

Le documentaire choisit de se concentrer sur une seule histoire, et c'est précisément cette approche intimiste qui fait toute sa force. Elle permet de mieux comprendre la complexité de la vie sociale des gorilles ainsi que les enjeux liés à leur préservation. Le film rappelle également pourquoi David Attenborough demeure l'une des plus grandes voix de la sensibilisation à la nature.

Everybody to Kenmure Street

Le film revient sur les événements de mai 2021, lorsque des centaines d'habitants du quartier de Pollokshields, à Glasgow, sont descendus dans la rue pour empêcher les services de l'immigration d'arrêter deux de leurs voisins. Ce qui n'était au départ qu'une mobilisation locale s'est rapidement transformé en l'un des plus marquants exemples de solidarité citoyenne dans la Grande-Bretagne contemporaine.

Plutôt que de s'attarder sur les débats politiques ou les statistiques liées à l'immigration, les auteurs mettent l'accent sur les histoires humaines, l'entraide et la force d'une communauté qui a refusé de rester passive. Le documentaire rappelle que les changements les plus importants naissent parfois dans une simple rue.

Miracle: The Boys of '80

Miracle: The Boys of '80 replonge le spectateur dans le légendaire « Miracle sur glace », l'incroyable victoire de l'équipe des États-Unis contre l'Union soviétique, alors considérée comme imbattable, lors des Jeux olympiques d'hiver de 1980. En mêlant images d'archives, entretiens contemporains et témoignages des protagonistes, le documentaire reconstitue non seulement le célèbre match, mais aussi le contexte de la guerre froide qui lui a conféré une portée symbolique bien au-delà du sport. Pour des millions d'Américains, cette victoire est devenue la preuve que la foi, l'esprit d'équipe et la détermination pouvaient triompher du plus grand des favoris.

Plus de quarante ans plus tard, le « Miracle sur glace » demeure l'un des plus grands exploits sportifs du XXᵉ siècle. L'événement a déjà inspiré plusieurs films de fiction et documentaires, mais Miracle: The Boys of '80 propose un regard contemporain sur une histoire qui a depuis longtemps dépassé le cadre du hockey pour entrer dans la mémoire collective américaine. Même si l'issue du match est aujourd'hui connue de tous, son impact émotionnel reste intact.

Martin Short: Une vie XXL

Ce documentaire retrace la vie et la carrière du légendaire humoriste et acteur américain Martin Short, dont l'humour singulier et les performances inoubliables ont marqué durablement le paysage du divertissement nord-américain. À travers des archives, des entretiens avec ses proches, ses collègues et plusieurs grands noms de la comédie, le film revient sur son parcours, des émissions de sketches télévisés et des grands succès du cinéma jusqu'à son statut d'icône incontournable de l'humour contemporain. Plus qu'une simple rétrospective de carrière, il s'agit aussi d'une réflexion sur la brièveté de la vie, la création artistique et l'héritage qu'un artiste laisse derrière lui.

En mêlant humour, autodérision et souvenirs profondément personnels, les réalisateurs dressent un portrait qui séduira autant les admirateurs de longue date de Martin Short que ceux qui découvriront son parcours pour la première fois.

Queen of Chess

Queen of Chess retrace le parcours de Judit Polgár, largement considérée comme la plus grande joueuse d'échecs de tous les temps et la femme qui a profondément changé la perception de la place des femmes dans les échecs professionnels. Pendant plus de vingt-six années consécutives, elle est restée numéro un mondiale chez les femmes, est devenue la seule joueuse à intégrer le Top 10 de la FIDE, à dépasser les 2700 points Elo et à atteindre le plus haut niveau des championnats du monde. Grâce à des images d'archives, des entretiens récents et des séquences de parties historiques, le documentaire revient non seulement sur son immense carrière, mais aussi sur le parcours d'une joueuse dont le style offensif et audacieux a définitivement brisé le stéréotype selon lequel les femmes ne pouvaient pas rivaliser avec les hommes au plus haut niveau.

Rory Kennedy mêle avec finesse un récit sportif captivant à un portrait biographique intime, rendant le film accessible même aux spectateurs peu familiers avec les échecs. Plusieurs critiques soulignent toutefois que le documentaire n'aborde que brièvement les aspects les plus controversés de l'éducation de Judit Polgár ainsi que le prix psychologique de son succès exceptionnel. Malgré cela, Queen of Chess s'impose comme l'un des meilleurs documentaires de l'année consacrés au sport et à l'égalité des chances, démontrant comment une seule personne peut transformer durablement toute une discipline.

#Skyking

Le documentaire raconte l'histoire vraie de Richard « Beebo » Russell, un agent des opérations au sol de la compagnie Horizon Air âgé de 28 ans qui, en août 2018, a dérobé un Bombardier Q400 d'une valeur de plus de 30 millions de dollars avant d'effectuer un vol de près de 70 minutes au-dessus du nord-ouest des États-Unis, qui s'est finalement achevé de manière tragique. Grâce à des entretiens exclusifs avec sa famille, ses amis et ses collègues, ainsi qu'aux véritables enregistrements des échanges avec les contrôleurs aériens, le film cherche à comprendre pourquoi un homme décrit par presque tous comme bienveillant, chaleureux et plein de joie de vivre a commis un acte qui a bouleversé le monde entier.

La réalisatrice Patricia E. Gillespie, qui a travaillé pendant plusieurs années en étroite collaboration avec la famille de Russell, aborde cette affaire sous l'angle de la santé mentale, de la solitude, de l'épuisement professionnel et des pressions auxquelles est confrontée la classe ouvrière américaine. Les critiques ont particulièrement salué l'approche profondément humaine du documentaire, estimant qu'il dépasse la seule question de la sécurité aérienne pour ouvrir une réflexion plus large sur une crise que la société ne reconnaît trop souvent qu'après qu'un drame s'est produit.

Maternal Instinct: L'énigme Taylor Parker

Le documentaire revient sur l'une des affaires criminelles les plus glaçantes de l'histoire récente du Texas. En octobre 2020, la police interpelle Taylor Parker, 27 ans, après avoir arrêté son véhicule. La jeune femme affirme qu'elle vient d'accoucher, mais les médecins découvrent rapidement qu'elle n'a jamais été enceinte et qu'une hystérectomie pratiquée plusieurs années auparavant rendait toute grossesse biologiquement impossible. Les enquêteurs mettent bientôt au jour une vérité effroyable : le nouveau-né avait été enlevé après le meurtre brutal de Reagan Simmons-Hancock, une jeune femme enceinte de 21 ans. À travers les témoignages des proches, des enquêteurs et des témoins, le film reconstitue minutieusement les événements ayant conduit à ce crime et montre comment des mois de mensonges autour d'une grossesse fictive ont fini par tourner à la tragédie.

Les réalisateurs cherchent à comprendre comment une réalité inventée a progressivement pris le pas sur la vie de Taylor Parker. Ce faisant, le documentaire soulève des questions troublantes sur la manipulation, la santé mentale et les limites de l'obsession humaine.

Les meilleurs films de concert et documentaires musicaux

L'année 2026 a mis en évidence une tendance particulièrement intéressante. Une part importante des documentaires les mieux notés est constituée de films de concert et de documentaires consacrés à la musique. Certains plongent le spectateur au cœur de performances live spectaculaires, tandis que d'autres retracent le parcours artistique de musiciens ou reviennent sur des chapitres méconnus de l'histoire de groupes devenus légendaires.

Stray Kids: The dominATE Experience

Stray Kids: The dominATE Experience plonge le spectateur au cœur des concerts à guichets fermés de Stray Kids, l'un des groupes de K-pop les plus populaires au monde. Formé en 2018, le groupe de huit membres s'est imposé grâce à des performances spectaculaires, des chorégraphies millimétrées et une immense communauté de fans à l'échelle internationale. Le film mêle les images du concert donné au SoFi Stadium de Los Angeles lors de la tournée mondiale dominATE à des séquences en coulisses et à des confidences des membres du groupe.

The dominATE Experience démontre une nouvelle fois que les films de concert sont devenus un secteur à part entière et particulièrement rentable de l'industrie du cinéma. Ils permettent non seulement aux fans de revivre l'émotion d'un grand spectacle, mais aussi de faire découvrir les artistes à un nouveau public tout en stimulant les ventes de musique et de produits dérivés. C'est pourquoi les studios investissent de plus en plus dans ce type de productions, tandis que le phénomène mondial de la K-pop a transformé ces films en véritables événements cinématographiques internationaux. Même les spectateurs peu familiers avec Stray Kids devraient être séduits par la mise en scène, les chorégraphies, la qualité de la réalisation et l'ampleur du spectacle.

Noah Kahan: Out of Body

Noah Kahan: Out of Body est un documentaire musical consacré à l'une des figures les plus marquantes de la nouvelle génération du folk-pop américain. Le film mêle des images de la tournée We'll All Be Here Forever Tour à des séquences en coulisses, des archives et des réflexions personnelles de Noah Kahan sur son ascension fulgurante, son processus créatif ainsi que son combat contre l'anxiété et les problèmes de santé mentale. Plus qu'un simple film sur la musique, il s'intéresse avant tout à l'homme derrière les chansons.

Contrairement à de nombreux films de concert, Out of Body accorde une place bien plus importante au parcours personnel de son protagoniste. Il dépasse ainsi le simple enregistrement d'un spectacle pour devenir un documentaire musical sincère consacré à un artiste passé en quelques années de petites salles intimistes à des arènes combles. Même les spectateurs qui connaissent peu Noah Kahan pourront être touchés par la sincérité du récit, l'énergie des performances et l'équilibre entre spectacle musical et portrait intime.

Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft

Ce film-concert plonge le spectateur au cœur de la tournée mondiale Hit Me Hard and Soft, organisée autour du troisième album studio de Billie Eilish. Il alterne des performances filmées à grande échelle avec des images inédites en coulisses, dévoilant le processus créatif, la préparation du spectacle et le quotidien de l'une des artistes pop les plus influentes de sa génération. Au-delà de la musique, le film met en lumière la vulnérabilité émotionnelle qui traverse l'album comme la tournée.

Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft dépasse largement le simple enregistrement d'un concert. Tourné pour une sortie en salles en 3D, grâce à des caméras très mobiles et une mise en scène minutieusement pensée, il immerge le public au cœur du spectacle tout en révélant les coulisses d'une production d'envergure. L'enthousiasme de milliers de spectateurs et le charisme de Billie Eilish font de cette œuvre bien plus qu'un film de concert : une expérience qui permet de saisir le phénomène de l'une des plus grandes artistes pop de sa génération, pour qui le cinéma devient un moyen de renforcer encore davantage la puissance émotionnelle de sa musique.

The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel

The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel raconte moins l'ascension des Red Hot Chili Peppers que l'histoire de l'homme sans lequel le groupe ne serait probablement jamais devenu ce qu'il est aujourd'hui. Le documentaire rend hommage au guitariste fondateur Hillel Slovak, dont le jeu si particulier a façonné le son des débuts du groupe avant sa disparition tragique d'une overdose d'héroïne en 1988, à l'âge de 26 ans. Grâce à des images d'archives, des vidéos personnelles et des entretiens avec Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante et les proches de Slovak, le film recrée l'atmosphère du Los Angeles des années 1980, les premières années du groupe et l'amitié qui a posé les bases de son futur succès mondial.

Les critiques saluent la sincérité des témoignages et le portrait profondément émouvant d'un musicien exceptionnel dont l'influence sur les Red Hot Chili Peppers s'est poursuivie bien après sa disparition, même s'il n'a jamais connu leur renommée internationale. Les membres actuels du groupe ont toutefois précisé qu'ils n'avaient participé à aucune décision créative concernant le documentaire, malgré leur présence à l'écran. Our Brother, Hillel doit donc être considéré avant tout comme un hommage touchant à Hillel Slovak, plutôt que comme l'histoire officielle des Red Hot Chili Peppers.

Iron Maiden: Burning Ambition

Iron Maiden: Burning Ambition revient sur les premières années de l'un des groupes les plus influents de l'histoire du heavy metal. Le documentaire retrace le parcours d'Iron Maiden, depuis ses premiers concerts dans les pubs et clubs londoniens du milieu des années 1970 jusqu'à la sortie de son premier album éponyme, qui marqua le début de son succès international. À travers des archives, des enregistrements rares et des entretiens avec d'anciens et actuels membres du groupe ainsi qu'avec des journalistes spécialisés, le film recrée l'atmosphère de la new wave of British Heavy Metal (souvent abrégée NWOBHM) et montre comment Iron Maiden a forgé le son et l'identité qui allaient redéfinir tout un genre musical.

Plutôt que de se concentrer principalement sur les performances scéniques, Burning Ambition accorde une place plus importante au parcours historique du groupe. Les réalisateurs reviennent sur les nombreux changements de formation, les difficultés des débuts, le rôle essentiel de Steve Harris dans la construction de la vision artistique d'Iron Maiden, ainsi que sur l'héritage du premier chanteur, Paul Di'Anno, décédé peu avant la sortie du documentaire. Le film apparaît ainsi non seulement comme le récit de la naissance d'un groupe légendaire, mais aussi comme un hommage sincère à celles et ceux qui ont posé les fondations de son succès durable. Pour les amateurs de heavy metal classique, il s'impose comme l'un des documentaires musicaux les plus marquants de l'année.

Les documentaires des festivals qu'il faut attendre

Chaque année, nombre des meilleurs documentaires font leurs débuts dans des festivals tels que Sundance, CPH:DOX, True/False, Sheffield DocFest, Hot Docs et bien d'autres. Après leur première projection, certains restent pendant plusieurs mois sans distribution internationale ni sortie sur les plateformes de streaming. À ce jour, seuls les critiques, les jurys et les festivaliers ont donc eu l'occasion de les découvrir. Pourtant, plusieurs de ces œuvres figurent déjà parmi les candidats potentiels de la prochaine saison des récompenses.

Au moment de la publication de cet article, la plupart des films présentés ci-dessous n'ont pas encore bénéficié d'une large sortie numérique ni d'une édition physique en Blu-ray ou DVD. Ils restent donc, pour l'instant, accessibles principalement aux festivaliers et aux professionnels de la presse spécialisée.

One in a Million

Les réalisateurs suivent pendant dix ans le passage à l'âge adulte d'une jeune Syrienne prénommée Israa. Ils commencent à la filmer à l'âge de onze ans, alors que sa famille s'apprête à fuir Alep, ravagée par la guerre, pour entreprendre un dangereux voyage vers l'Europe. Sous les yeux du spectateur, Israa grandit, passant de l'enfance à l'âge adulte, confrontée à l'exil, à la vie de réfugiée en Allemagne, aux premiers émois amoureux, aux désillusions et, finalement, à son retour en Syrie après la chute du régime de Bachar el-Assad. En mêlant images d'archives et tournage contemporain, le documentaire raconte non seulement le destin d'une famille, mais aussi celui d'une génération entière dont la guerre a bouleversé la vie à jamais.

Les critiques considèrent que la plus grande qualité du film réside dans son observation patiente, presque invisible, de ses protagonistes. Plutôt que d'imposer un point de vue, les réalisateurs laissent l'histoire se développer naturellement à travers le quotidien, les relations familiales et les choix difficiles qu'impose une nouvelle vie en exil. Cette sincérité a valu au documentaire deux des plus prestigieuses récompenses de la compétition World Cinema Documentary du Festival de Sundance : le Prix de la mise en scène et le Prix du public. Loin d'être un manifeste politique ou un documentaire de guerre traditionnel, le film est avant tout une histoire profondément humaine sur le passage à l'âge adulte, la perte de son foyer et la quête d'une nouvelle place dans le monde. Où peut-on le voir ? Nulle part pour le moment : le film est actuellement projeté exclusivement dans les festivals de cinéma.

Soul Patrol

Soul Patrol met en lumière un chapitre méconnu de l'histoire militaire américaine en racontant l'histoire de la première unité spéciale de reconnaissance de l'armée des États-Unis composée exclusivement de soldats afro-américains pendant la guerre du Viêt Nam. Plus d'un demi-siècle plus tard, les vétérans survivants se retrouvent pour raconter, pour la première fois avec une totale franchise, leurs missions de combat, les discriminations raciales qu'ils ont subies au sein même de leur armée et les blessures psychologiques qui ont continué à marquer leur existence bien après la fin du conflit.

Les critiques saluent tout particulièrement l'approche sobre et profondément humaine de J.M. Harper, qui évite de transformer le film en une simple chronique militaire. À la place, le documentaire livre un portrait intime d'hommes pour qui la guerre ne s'est jamais véritablement terminée. Soul Patrol a remporté le Prix de la mise en scène du documentaire américain au Festival de Sundance 2026 et a également été nommé pour le Grand Prix du Jury. De nombreux critiques américains le considèrent déjà comme l'un des meilleurs documentaires de l'année consacrés à la guerre et à la mémoire historique, soulignant qu'il s'agit avant tout d'une histoire de dignité humaine, de fraternité et de la nécessité de donner enfin la parole à ceux dont l'histoire est restée trop longtemps ignorée.

Kikuyu Land

Kikuyu Land explore l'un des héritages les plus durables de la domination coloniale britannique au Kenya : les terres confisquées au peuple kikuyu il y a plus d'un siècle. Aujourd'hui, une grande partie de ces territoires appartient à de puissantes multinationales, dont Unilever, tandis que de nombreuses communautés locales continuent de vivre dans la pauvreté, de travailler dans des conditions difficiles et de lutter pour récupérer leurs terres ancestrales. En enquêtant sur les origines de cette injustice historique, la journaliste Bea Wangondu découvre de manière inattendue des secrets enfouis au sein de sa propre famille, transformant le documentaire d'une enquête journalistique en un récit profondément personnel sur la mémoire, l'identité et le passé colonial du Kenya.

Plutôt que de proposer des réponses politiques simplistes, les réalisateurs donnent la parole à celles et ceux qui sont directement concernés par cette histoire. Grâce à une observation patiente du quotidien de ses protagonistes, le documentaire devient non seulement une réflexion sur l'héritage colonial du Kenya, mais aussi une méditation universelle sur la manière dont les injustices du passé continuent de façonner le présent. La lutte pour la terre devient ainsi une lutte pour la mémoire, la dignité et l'identité. Comme de nombreuses avant-premières de festivals, le film reste pour l'instant principalement diffusé dans le circuit des festivals internationaux et n'a pas encore bénéficié d'une sortie commerciale à grande échelle.

Nuisance Bear

Le documentaire emmène le spectateur dans la petite ville isolée de Churchill, au Canada, souvent surnommée la « capitale mondiale des ours polaires ». Il suit un jeune ours polaire contraint de s'aventurer de plus en plus souvent en territoire humain à mesure que la fonte accélérée de la banquise arctique réduit son habitat naturel. Pour les touristes, il représente une attraction spectaculaire ; pour les autorités chargées de la protection de la faune, c'est un « ours à problèmes » qu'il faut éloigner ou déplacer ; et pour la communauté inuite locale, il incarne les conséquences du changement climatique sur le fragile équilibre entre l'homme et la nature.

À la suite du succès de leur court métrage éponyme sorti en 2021, les réalisateurs Gabriela Osio Vanden et Jack Weisman ont développé cette histoire en un long métrage documentaire. Les critiques ont tout particulièrement salué la beauté de sa photographie et la richesse de son design sonore immersif, qui élèvent le film bien au-delà du documentaire animalier traditionnel.

La plus grande déception de l'année

De nombreux critiques et spectateurs ont dénoncé la superficialité du film, dont les notes figurent parmi les plus faibles jamais enregistrées pour un documentaire d'une telle visibilité. Sans ignorer le contexte politique qui entoure cette personnalité, le résultat n'en demeure pas moins un échec retentissant.

Melania

Melania suit 20 jours de la vie de Melania Trump durant les préparatifs de la seconde investiture présidentielle de Donald Trump. Après une interruption de près de dix ans, consécutive au scandale sexuel très médiatisé de 2017, Brett Ratner — réalisateur de la trilogie Rush Hour, de Dragon Rouge et de X-Men : L'Affrontement final — fait son retour derrière la caméra. Il emmène le spectateur dans les coulisses de l'organisation de la cérémonie, entre réunions de travail, conversations privées et quotidien de la Première dame des États-Unis. Pourtant, malgré près de deux heures de projection, le documentaire ne répond jamais à la question essentielle : qui est réellement Melania Trump ? Au lieu d'offrir un portrait nuancé, le film se contente d'une observation soigneusement lissée qui dépasse rarement l'image publique officielle de son héroïne.

Le film est avant tout critiqué pour son approche superficielle, son refus de poser des questions dérangeantes et son incapacité à montrer Melania Trump sous un angle inédit. C'est pourquoi de nombreux observateurs l'ont davantage comparé à un film d'image, voire à un outil de communication politique, qu'à un véritable documentaire. Dans le même temps, les réactions du public se sont révélées extrêmement polarisées, illustrant une fois de plus à quel point le contexte politique peut influencer la réception de ce type d'œuvres. Il faut toutefois reconnaître la qualité de sa bande originale ainsi qu'une séquence inspirée de Carpool Karaoke avec Melania Trump, qui constitue l'un des rares moments véritablement vivants et spontanés du film.