El quinto episodio de la temporada final de The Boys, titulado «Especiales» (En España) / «Golpe directo» (En Hispanoamérica), es el más atrevido en términos de estructura de toda la temporada. En lugar del habitual entrelazado de líneas argumentales paralelas, la serie presenta varios mini-segmentos independientes con sus propios protagonistas y tarjetas de título, al estilo de los números autoconclusivos de los cómics. Durante un instante, la serie cambia de género y se convierte en una antología de cortometrajes donde cada historia posee su propio tono, atmósfera e incluso identidad genérica. Es una decisión audaz, aunque no impecable en su ejecución. Sin embargo, después de varios episodios que volvían constantemente a los mismos conflictos entre Butcher, Hughie y el resto del equipo, este capítulo recupera de repente una sensación casi olvidada: la de un mundo vivo donde no solo existen los protagonistas y el conflicto central con Homelander, sino también otros personajes que intentan sobrevivir dentro de este universo.

Los que el sistema tritura

Firecracker

El mejor segmento del episodio y uno de los más sólidos de toda la quinta temporada gira en torno a Firecracker. El capítulo comienza con la orgullosa presentación de un nuevo anuncio de la Iglesia Democrática de América, donde Homelander recibe de manos de Firecracker la primera «Biblia de Homelander»: Antiguo, Nuevo y Novísimo Testamento Americano, este último escrito por inteligencia artificial. Detrás del fanatismo exterior de Firecracker se esconde una persona real, llena de contradicciones. Durante el día se reúne en secreto con una figura de su pasado, el pastor Greg Dupri, cuya iglesia está siendo destruida por el nuevo orden religioso; y por la noche lee frente al teleprompter un discurso donde acusa al mismo pastor de pedofilia. La cámara permanece fija sobre su rostro mientras las lágrimas verdaderas aparecen lentamente, dejando claro que aquello la está desgarrando por dentro.

Valorie Curry convierte a un simple engranaje del sistema en una persona que simplemente no tuvo la fuerza —o la oportunidad— de encontrar una salida. Su arco representa el recorrido de un pequeño tornillo dispuesto a tragarse toda la basura del camino con tal de ascender socialmente, perdiendo en el proceso su moral, los restos de humanidad y finalmente su propia identidad. Ahí reside el sentido del personaje: llegó a «Los Siete» siendo una superheroína absolutamente mediocre, porque nunca se trató de poderes. Ascendió gracias a la obediencia, la adulación y la manipulación. La escena final entre Homelander y Firecracker cierra su historia con una crueldad helada: él acaricia su rostro, hay un segundo de silencio y, acto seguido, la cabeza de la joven aparece empalada sobre la figura de un águila. Resulta incluso irónico que sea el ala izquierda del ave, como si los creadores quisieran introducir un guiño simbólico relacionado con ciertas ideas políticas progresistas y su retórica de igualdad y justicia social. Un final miserable para alguien que intentó acercarse demasiado al sol.

¿Da pena Firecracker? En ciertos momentos de duda y conflicto interno puede despertar cierta compasión, pero ella entendía perfectamente el pacto que hizo con su conciencia y todo lo que llevaba tiempo haciendo. Si Homelander no se hubiese radicalizado tanto, ¿habría cuestionado realmente sus acciones? Difícil creerlo. Hasta ahora la serie mostraba cuánto disfrutaba de su posición, de las oportunidades y del poder. Firecracker es una propagandista que alimentó los horrores del sistema y facilitó la expansión de sus abusos. Si no hubiese sido ella, habría sido otra persona, pero eso no cambia nada.

La comparación con los propagandistas rusos surge inevitablemente. Personas que cada día difunden mentiras sobre Ucrania, manipulan hechos reales y justifican cualquier crimen cometido por Rusia en su guerra imperialista. O incluso con muchos ciudadanos rusos que solo hacia 2026 comenzaron lentamente a comprender que la guerra también podía alcanzar su propio territorio. No fue una revelación moral sobre los crímenes del régimen, sino el simple deseo de recuperar comodidad y estabilidad. En The Boys, Firecracker funciona exactamente bajo esa misma lógica. Todas las personas son distintas, por supuesto, pero las consecuencias de sus actos —o de su silencio— siguen siendo una forma de complicidad con el sistema.

Black Noir

La segunda miniatura del episodio está dedicada a Black Noir II, Justin, quien en su tiempo libre ensaya el papel de Barry Gibb en un musical de Broadway sobre los Bee Gees. El director Adam Burke —una especie de Kevin Feige venido a menos— se convierte en la primera persona que ve en él a un artista y no únicamente una máscara. Teniendo en cuenta lo superficialmente que la serie había tratado hasta ahora al nuevo Noir, resulta sorprendente que en apenas diez minutos consiga otorgarle más peso emocional que muchas otras tramas desarrolladas durante temporadas enteras. Su sueño teatral, los ensayos y la relación con el director resultan inesperadamente cálidos y humanos. Y precisamente ahí es donde The Boys suele funcionar mejor: cuando deja de intentar impactar constantemente con violencia grotesca y permite simplemente que sus personajes sean personas. Naturalmente, la serie no olvida su estilo característico, por lo que una anguila de alcantarilla termina asesinando a Adam en el baño por orden de The Deep. Justin encuentra a su mentor muriendo en sus brazos, y las últimas palabras del director juegan con el clásico cliché de las despedidas melodramáticas. La escena es absurda y sincera al mismo tiempo. Finalmente, tras el chantaje de The Deep, Black Noir vuelve a ponerse la máscara. Y resulta más triste de lo que parece.

Terror

El tercer segmento sigue al equipo de The Boys desde la perspectiva de Terror, el bulldog de Butcher. Mientras el perro busca su juguete —que Starlight se llevó para lavarlo— observamos una serie de conversaciones íntimas. Marvin le confiesa a Butcher que finalmente ha aceptado su muerte inevitable y que por primera vez en mucho tiempo duerme tranquilo. Frenchie admite en voz alta que no sabe cómo darle una vida normal a Kimiko. Y, sobre todo, Butcher promete a Hughie que si encuentran el V1, parte de la dosis será para Starlight y Kimiko, porque él ya no piensa salvarse a sí mismo. Antony Starr vuelve a demostrar una enorme capacidad de autoparodia durante la secuencia onírica de Terror. Y el instante en que Butcher observa a Hughie salvar al perro de una intoxicación por chocolate dice más sobre el personaje que cualquiera de sus discursos grandilocuentes.

Este bloque muestra algo que la temporada necesitaba desesperadamente: interacción humana genuina entre personajes, sin reciclar una y otra vez los mismos conflictos. Las conversaciones entre Butcher, Hughie y Marvin funcionan mucho mejor que sus discusiones interminables de episodios anteriores. Especialmente porque, por fin, los guionistas permiten que Butcher conserve restos visibles de humanidad. Sin embargo, aquí la serie también tropieza consigo misma. El final de la cuarta temporada parecía cerrar definitivamente el arco de Butcher como alguien que había sacrificado por completo su humanidad en su guerra contra los supers. La oscuridad había vencido. Pero la quinta temporada vuelve parcialmente atrás. Sí, sigue siendo cruel, cínico y capaz de sacrificar a otros, pero la serie insiste una vez más en que «el viejo Butcher» todavía existe. Permite usar el V1 para salvar a Starlight y Kimiko, demostrando que no puede condenar completamente a su equipo. Y eso devuelve otra vez a The Boys a la misma dinámica de siempre: Butcher es un monstruo… pero aún tiene alma. El problema es que la serie lleva años repitiendo exactamente el mismo arco.

Lo mismo ocurre con Hughie. Los personajes parecen atrapados en una carrera de laboratorio emocional, atravesando continuamente los mismos puntos de desarrollo. Por eso la estructura experimental de este episodio funciona mejor que la trama principal de la temporada: al menos permite que los personajes se comporten como seres humanos reales y no como figuras condenadas a repetir eternamente sus propios traumas.

Sister Sage

En el cuarto cortometraje aparece Sister Sage, quien revela finalmente su verdadero plan a Ashley. Si antes todavía existía cierto margen para interpretarla simplemente como una manipuladora pragmática, ahora queda claro que su idea consiste básicamente en ayudar a Homelander a tomar el poder, liberar el virus contra los supers, permitir que humanos y supers se destruyan mutuamente y después esperar tranquilamente el apocalipsis dentro de un búnker lleno de libros. Lo irónico es que, antes de conocer a Homelander, ya vivía prácticamente de esa manera; solo que entonces el búnker era un apartamento. Quizá se complicó demasiado a sí misma. Un personaje que supuestamente desprecia el caos termina convirtiéndose en arquitecta del fin del mundo únicamente porque está cansada de la humanidad.

El problema de la lógica

La parte final del episodio se desarrolla en Los Ángeles, donde Soldier Boy y Homelander viajan para encontrarse con Mister Marathon, antiguo miembro de «Los Siete» reemplazado hace años por A-Train. El quinto segmento reúne a Jensen Ackles (Soldier Boy), Jared Padalecki (Mister Marathon) y Misha Collins (Malchemical), funcionando como una deliciosa metarreferencia para los fans de Supernatural, cuyas mejores temporadas también fueron creadas y dirigidas por Eric Kripke, el creador de The Boys. El episodio, además, está dirigido por Philip Sgriccia, veterano realizador de numerosas entregas de Supernatural.

En la mansión de Mister Marathon también aparecen Seth Rogen, Kumail Nanjiani, Will Forte, Christopher Mintz-Plasse y Craig Robinson interpretándose a sí mismos. Al principio los cameos resultan divertidos; después, el conjunto se vuelve cada vez más absurdo hasta transformarse en una auténtica carnicería. Todo transmite la sensación de una mezcla entre This Is the End (conocida como Juerga hasta el fin en España y Este es el fin en Hispanoamérica) y Superbad (Supersalidos en España, Super cool en Hispanoamérica), pero pasada por el filtro brutal y grotesco de The Boys.

Tras el intento fallido de envenenar a Homelander y el caos posterior, emerge uno de los mayores problemas de la serie moderna: la lógica interna del universo funciona cada vez peor. Mister Marathon, capaz de moverse a velocidades extremas, comienza de repente a actuar como si cada habitación necesitara «cargarse», igual que en un videojuego. Por eso su persecución de Soldier Boy termina pareciendo más un episodio de Looney Tunes, con el velocista resbalando absurdamente sobre aceite para bebés.

También resulta imposible ignorar cómo Homelander se ha vuelto progresivamente más vulnerable temporada tras temporada. En los inicios era una amenaza absoluta y The Boys debía calcular cuidadosamente cada movimiento para no morir. Ahora, en cambio, su inestabilidad mental, complejo divino y exceso de confianza lo vuelven mucho menos aterrador. Apenas utiliza su superoído, visión de rayos X o supervelocidad para alcanzar objetivos, y la sensación de peligro disminuye notablemente. No destruye la serie, pero sí reduce considerablemente las apuestas en comparación con las primeras temporadas. Cada vez parece más plausible que un pequeño grupo de supers fuertes pudiera simplemente derrotarlo a golpes sin necesidad de virus ni planes elaborados.

Valoración final

Aun con todos esos problemas, el quinto episodio sigue siendo uno de los mejores episodios de la temporada hasta ahora. Y no porque sea perfecto, sino porque, por primera vez en mucho tiempo, The Boys deja de mover mecánicamente la trama hacia el final y simplemente permite que su mundo respire.