El sexto episodio de la quinta temporada de The Boys, titulado «Aunque los cielos caigan» (En España) / «Aunque los cielos se desplomen» (En Hispanoamérica), se presenta, al menos en apariencia, como el momento hacia el que la serie llevaba dirigiéndose desde el principio de la temporada. La última dosis de V1 acaba finalmente en manos de Homelander, mientras varias tramas que se han ido desarrollando a lo largo de los episodios anteriores convergen en un mismo punto.

El capítulo arranca en una sala de cine con The Legend, el antiguo vicepresidente sénior de Gestión de Héroes de Vought, a quien vimos por última vez en la tercera temporada. Su regreso cumple una doble función: recuperar a un personaje conocido de cara al desenlace y profundizar en el principal MacGuffin de la temporada a través de Bombsight y su relación con Golden Geisha. Descubrimos que Bombsight había estado guardando la ampolla de V1 para la mujer a la que ama, quien actualmente vive en una residencia de Vought para Supes ancianos y que, hace mucho tiempo, decidió conscientemente renunciar a la inmortalidad.

«El verano solo es hermoso porque sabes que llegará el invierno», le dice a Kimiko. La frase no solo define al personaje, sino que también ilumina el tema central del episodio: qué significa realmente la inmortalidad y si puede considerarse un regalo. Precisamente por eso la trama de Bombsight funciona mucho mejor que buena parte del conflicto principal de la temporada. Su decisión de entregar V1 a Soldier Boy a cambio de perder sus poderes y poder vivir el resto de sus días junto a la mujer que ama resulta sorprendentemente conmovedora. Durante unos minutos, The Boys recuerda que puede ser algo más que una sátira cínica y una fábrica de contenido diseñado para impactar. También puede ser una historia sobre personas aterrorizadas ante la idea de perderse unas a otras.

Al mismo tiempo, los guionistas ofrecen varios momentos íntimos y profundamente humanos, algo que la temporada llevaba necesitando desde sus primeros episodios. Kimiko le confiesa a Frenchie que tanto ella como Starlight tienen dudas sobre la posibilidad de tomar V1, porque la inmortalidad implica mucho más que poder: también significa contemplar cómo envejecen y mueren las personas a las que quieres. Es un recurso dramático habitual en las historias sobre la vida eterna, pero eso no le resta eficacia. Sobre todo si lo comparamos con una temporada que, hasta ahora, ha obligado a sus personajes a discutir una y otra vez sobre los mismos conflictos. Hughie y Annie simplemente se tumban sobre el techo de un coche y observan las nubes pasar. Por primera vez en mucho tiempo, están juntos de verdad, en lugar de discutir constantemente sobre el último plan de Butcher.

Sin embargo, justo cuando el episodio empieza a encontrar un equilibrio emocional, el guion vuelve a caer en uno de los problemas más persistentes de la temporada: avanzar en círculos. El plan para utilizar el virus contra los Supes se derrumba prácticamente de inmediato después del encuentro entre Starlight, Hughie y Oh Father. La confrontación funciona bastante bien —y el combate resulta genuinamente divertido, siendo sinceros— porque no solo actúa como otra secuencia de acción, sino también como un recordatorio del pasado de Annie y de lo lejos que ha quedado aquel fanatismo religioso que definió gran parte de su identidad. El problema es que la trama vuelve a desembocar en la misma sensación de siempre: la serie parece empeñada en inventar nuevas formas de retrasar su resolución final.

El virus ya no parece una solución real, V1 está a punto de caer en manos de Homelander y Sister Sage se asemeja cada vez más a un personaje cuya genialidad existe únicamente en los diálogos. Los guionistas intentan justificar sus errores argumentando que comprende perfectamente los sistemas racionales, pero que tiene dificultades para interpretar las emociones humanas. El problema es que, para una heroína con inteligencia sobrehumana, esa explicación resulta demasiado conveniente. Cada vez da más la impresión de que los propios responsables de la serie no tienen claro cuáles son los límites de sus capacidades y obligan a Sage a equivocarse cuando la trama lo necesita.

La historia de Soldier Boy, Bombsight y Golden Geisha funciona como una parábola moral independiente sobre la elección entre el poder y el control, pero al mismo tiempo socava su propia lógica interna. Un personaje que durante toda la temporada ha existido como una herramienta para derrotar a Homelander termina entregándole V1 debido a una decisión emocional. Incluso si se interpreta como una muestra de la incoherencia humana, el resultado sigue inclinándose más hacia la conveniencia narrativa que hacia una evolución orgánica del personaje. Demasiadas piezas fundamentales encajan exactamente en el momento en que la historia las necesita.

La decisión más extraña del episodio gira en torno al propio Soldier Boy. Después de todo lo que ha dicho sobre Homelander durante la temporada y tras innumerables insinuaciones de un conflicto inevitable entre ambos, acaba entregando voluntariamente V1 a su hijo. La idea de que Clara Vought y su vínculo con Homelander sean el detonante —un momento que inevitablemente recuerda a la famosa escena de Martha en Batman v Superman: Dawn of Justice, si sabes, sabes— resulta comprensible desde un punto de vista emocional, pero está insuficientemente desarrollada a nivel dramático. Especialmente si tenemos en cuenta lo apresurada que resulta la introducción de la trama relacionada con Stormfront. Como consecuencia, el clímax parece responder más a una necesidad del guion que a una evolución natural de los personajes. Eso sí, la escena en la que Homelander se inyecta V1 y dos columnas de visión térmica se elevan hacia el cielo está rodada con el suficiente espectáculo como para transmitir una auténtica sensación de desesperanza. Los Boys solo pueden observar en silencio, porque a estas alturas ya no les queda nada que decir.

En este episodio, Homelander entra definitivamente en su fase de deidad absoluta. Paradójicamente, cuanto más poderoso se vuelve, menos amenazante parece. Su fuerza ya no funciona como una herramienta dramática eficaz. Incluso el momento en que obtiene V1 no genera la sensación de catástrofe que debería provocar. Más bien refuerza una inevitabilidad que la serie lleva demasiado tiempo aplazando.

Por otro lado, merece la pena destacar las dinámicas secundarias del episodio, especialmente la interacción entre The Deep y Black Noir, así como la sátira corporativa que acompaña a la catástrofe ecológica provocada por el oleoducto. Siguiendo las órdenes de Sage y Homelander, The Deep protagoniza una campaña publicitaria para promocionar el supuesto oleoducto «seguro para los peces» de Vought frente a las costas de Alaska. Poco después, la infraestructura explota y provoca la muerte de incontables criaturas marinas. En una de las escenas más absurdas del capítulo, The Deep corre por la playa intentando practicarle la reanimación cardiopulmonar a una carpa moribunda llamada Jeremy.

Detrás de este humor grotesco se esconden la venganza de Black Noir y la incapacidad mutua de ambos personajes para comprender los valores del otro. Después de que The Deep asesinara al director Adam Bourke en el episodio anterior, las consecuencias terminan llegando multiplicadas. Finalmente encuentra a Noir en un estudio y lo mata de forma rápida y brutal. Es un final trágico para un personaje que, tras varias temporadas, nunca llegó a contar con una historia verdaderamente propia. En ese sentido, The Boys sigue siendo fiel a sí misma: si un personaje no consigue volverse importante a tiempo, probablemente morirá antes de lograrlo. Todo el arco argumental funciona como otro de los mecanismos habituales de la serie.

Cada vez resulta más evidente que The Boys está dividida entre contar su historia principal y preparar el terreno para futuros spin-offs. Esto se aprecia especialmente en las constantes referencias a Marie Moreau, protagonista de Gen V. Su ausencia en la temporada final empieza a resultar extraña si tenemos en cuenta hasta qué punto el spin-off amplió el alcance de sus poderes. Marie dejó hace tiempo de ser simplemente una variación de Victoria Neuman con control sobre la sangre. Es capaz de reescribir tejido humano a nivel celular: cura enfermedades neurodegenerativas, restaura órganos destruidos y regenera cuerpos gravemente quemados.

Y ahí es precisamente donde surge uno de los mayores problemas del universo de The Boys. Si un personaje puede controlar la biología de los seres vivos hasta ese punto, la pregunta lógica es inevitable: ¿por qué Homelander sigue vivo? La serie se ve obligada a mantener a Marie lo más alejada posible del conflicto principal o, en algún momento, tendrá que limitar artificialmente sus capacidades. De lo contrario, su mera existencia destruye la tensión que rodea la búsqueda de un arma capaz de detener a Homelander. Es quizá el mejor ejemplo de la crisis actual de la franquicia: The Boys ha crecido tanto que empieza a romper su propio sistema de poderes y de apuestas narrativas.

Aun así, el episodio incluye una escena realmente sobresaliente: la conversación entre Homelander y The Legend. Funciona no por su escala o por la violencia, sino gracias a una sinceridad que la serie rara vez se permite. The Legend no tiene miedo de Homelander. No finge ser un héroe ni intenta manipularlo. Simplemente lo observa con lástima y lo define como un talento enloquecido.

La reacción de Homelander es reveladora. Decide perdonarle la vida precisamente porque, por primera vez en mucho tiempo, se encuentra con honestidad en lugar de miedo. Puede que sea el mejor momento de todo el episodio: silencioso, sencillo y mucho más poderoso que la mayoría de las escenas de acción de la temporada.

El problema es que las secuencias de combate de The Boys hace tiempo que dejaron de resultar realmente imaginativas. Cada vez con más frecuencia, las peleas se reducen a personajes lanzándose unos a otros a través de habitaciones, mientras los creadores compensan la falta de creatividad visual mediante violencia extrema, humor grotesco y absurdo sexual. La escena de la residencia para Supes, donde uno de los veteranos utiliza sus propios genitales flácidos como arma, resume perfectamente el estado actual de la serie. The Boys sigue intentando escandalizar a su audiencia, pero los espectadores llevan tiempo acostumbrados a este nivel de locura. Irónicamente, los momentos más vivos y emocionalmente efectivos del episodio no son los violentos, sino los pequeños instantes de humanidad entre sus personajes.

El sexto episodio es, al mismo tiempo, el más importante para la trama general de la temporada y el que mejor expone sus problemas. Sobre el papel, las apuestas nunca habían sido tan altas: Homelander es ahora más poderoso que nunca, el virus ya no parece una solución viable, Soldier Boy sigue siendo impredecible y el equipo de The Boys ha perdido por completo el control de la situación. Sin embargo, la serie se parece cada vez más a una historia que no sabe cómo llegar de forma natural a su propio final. The Boys sigue siendo capaz de ofrecer grandes escenas, sátira afilada y momentos emocionales muy efectivos, pero entre ellos emerge cada vez con mayor claridad el cansancio de una franquicia que ha pasado demasiado tiempo expandiendo su universo. Ahora se ve obligada a equilibrar el final de su historia con la promoción de sus futuros spin-offs.

Valoración final

El principal problema del sexto episodio no reside en decisiones argumentales concretas, sino en la arquitectura general de la temporada. The Boys intenta ser al mismo tiempo el final de una historia y la plataforma de lanzamiento para nuevas ramas de la franquicia. Como resultado, cada gran movimiento narrativo parece menos una conclusión y más una parada intermedia antes del siguiente proyecto. Y aunque las apuestas sigan aumentando objetivamente, la sensación de cierre nunca termina de llegar.